Guy Cassiers signe une prodigieuse version théâtrale de Dostoïevski et fait ainsi entrer au Répertoire le dense et puissant roman russe de 1871. La scénographie et les costumes sont magnifiques et d'une inventivité rare, les comédiens du Français captivants. Un grand moment de théâtre.
L’exquise Sophie Tellier narre l’incroyable destin d'une des courtisanes les plus célèbres de la Belle Époque. Les répliques font mouche, le jeu tout en finesse et les envolées lyriques pétillantes de la comédienne réjouissent le public. Un véritable bonbon scénique !
Bernard Crombey joue depuis 20 ans ce récit terrible et merveilleux, écrit avec une grande délicatesse et interprété avec un accent picard terrien qui fait revenir aux sources. Le public est totalement happé par le destin poignant de son personnage. Un chef-d’œuvre à voir absolument !
Une comédie habile sur le thème glissant des rôles assignés aux hommes et aux femmes dans notre société et dans le monde de l'entreprise en particulier. Les clichés fusent pour être ensuite déconstruits. On rit parfois jaune mais les répliques font mouche.
Cette merveilleuse adaptation d'une pièce de Jean Anouilh est un modèle de satire et de cynisme. Entre l'écriture incisive et précise, les costumes magnifiques et le jeu parfait des comédiens, ce spectacle est à découvrir absolument.
Une adaptation moderne et rafraîchissante ! Chacun joue son rôle à la perfection, la mise en scène est rythmée et intelligente. Le public rit, s'émeut et jubile à la redécouverte de ce chef-d'œuvre de Marivaux.
Quel duo électrique ! Michèle Laroque et Grégoire Bonnet (excellents !) redoublent d’efforts (et de répartie) dans cette incessante joute verbale de bon voisinage. Aucun des deux ne lâche prise et ce ping-pong finement écrit par Fabrice Roger-Lacan fait résonner les éclats de rire du public dès les premières minutes. On en redemande !
À la manière d'une série, ce thriller se déroulant en Alaska nous plonge dans une enquête sordide dont on veut absolument connaître le dénouement. Par une intrigue savamment ficelée et une mise en scène au cordeau, la Compagnie Panorama réussit son pari. Glaçant et terriblement efficace !
Un spectacle joyeux, enlevé, soutenu par une mise scène innovant, de superbes voix et des acteurs pris par leur rôle. Le public debout à l'issue du final
Spectacle engagé, émouvant et drôle. Les comédiennes et comédiens sont tous talentueux. Ça joue, danse et chante. On ne voit pas le temps passer. Je recommande vivement !
J'ai trouvé le spectacle vraiment drôle.
Rythmant le spectacle avec tristesse et humour. Je le conseille à tout le monde sauf peut-être à Nathalie qui sera peut-être un peu choqué.
Ps : le petit frère de Leontine.
J'y allais avec mon fils qui est en seconde car l'œuvre est au programme mais j'ai été vraiment charmée : la mise en scène est vivante. Les comédiens sont excellents et ils savent donner vie et actualité au texte d'une manière pleine d'émotion. Cerise sur le gâteau : mon fils a adoré aussi (et il est en filière pro !).
Des formes grises allongées à même le sol
En un seul mouvement se relevaient
Mouvantes et inquiétantes
La flamboyance des costumes
Toute cette magnificence
Les pleurs d’Yvona perlaient de rosée les cheveux des spectateurs
Ses cris d’effroi les transperçaient
L’Alléluia les faisaient frissonner
Elizabeth Czerczuk nous offre toute l'étendue de ses talents
Du Grand Art
Cette exploration de la vie de Frida Kahlo à travers sa correspondance, en particulier ses lettres d'amour et de colère adressées à Diego Rivera, est fascinante. Nous découvrons une femme totalement investie dans son amour pour son mari. C'est émouvant, porté par deux excellents artistes. Un moment théâtral très agréable à vivre.
Cette représentation explorant l'histoire de Carmen est une véritable réussite. Les danseurs exhibent leur talent avec une virtuosité remarquable. La chorégraphie est dynamique et percutante. Les scènes d'amour sont une véritable célébration de l'amour. La mort de Carmen est un petit chef-d'oeuvre d'émotion. Ce spectacle est incontournable.
À voir absolument. Un texte déroutant au départ, truffé de poésie et de surprises au détour de chaque phrase, un acteur immense, une histoire dense et belle où tour à tour survient le rire et se serre le cœur. L’humanité dans ce qu’elle a de plus simple et de plus beau à offrir au cœur même de la fragilité.
La plus belle histoire de monstre qui m'ait été donné de voir et d'entendre.
Dans ce qui nous est joué, il est question de maltraitance et d'irresponsabilité, de prise de conscience et de résilience, de puissance et d'angoisse, de vie adulte et d'enfance perdue ou plutôt de monstre perdu.
Ce monstre perdu qu'on aime tant voir s'exprimer sur scène, nous conter son histoire au travers d'une mise en scène épurée et originale, accompagné de percussions sur scène qui intensifie le récit et le jeu déjà bien intense.
Bravo !
J’ai adoré, et recommande ce spectacle aux boomers comme aux millenials. Et côté tenue de scène, il y avait la salopette de Coluche, maintenant il y a la barboteuse de Catoch, avec ses nattes et sa barrette.
Merci et bravo Catoch ! Angèle
